YANN LETO (1979) / LOS PARAÍSOS ME LOS ENCUENTRO AL HACERLOS

El francés LETO, como CIORAN, ve al hombre como un ser fragmentado, finito y atormentado, escindido en su esencia, desgarrado por las tendencias divergentes de la irracionalidad vital y de la conciencia.

Pinta sus paraísos para que nos hundamos en ellos y seamos personajes delirantes en un mosaico de lugares creados para dar lugar a las fechorías andanzas de esa población de aldea sin corte.

Se divierte y nos divierte, y nos retrata como una humanidad sin uso ni creencia, sin servir nada más que para no ser y esperar un sitio de fuego helado.   

 Realidad y fantasía se suelen entrelazar entre las raíces. 

GREGOR GLEIWITZ (1977) / PARAÍSOS DESTERRADOS

Si el vitalismo descubre el misterio en la propia esencia de la vida, el alemán GLEIWITZ lo destierra de su intangibilidad para materializarlo en la superficie.  

Y en este proceso de construcción plástica van apareciendo rasgos cromáticos que sueñan ser ellos mismos poblando un planeta paradisíaco.

Juegan sabiendo que son los protagonistas y que pueden ser lo que quieran, tanto signos como metamorfosis, paisajes como laberintos, pues es su momento y su lugar. 

 Hay crepúsculos de lealtades de distintos matices y contraluces. 

PATRICIA BELLI (1964) / SON LIBRES DE VIVIR

Estas osamentas de la nicaragüense BELLI nos hablan de la irreversibilidad del destino al que estamos condenados, si bien ellas están articuladas a pesar de ello como los testimonios libres de una exaltación. 

Poseen la plasticidad lúcida de un hado que la autora ha marcado como el signo de ese temporalismo trágico que, según Cioran, es nuestra tragedia, con la que lo único que nos queda es padecer con heroísmo el desenlace fatal.   

Nos habitan esos esqueletos posados en la tierra, son nuestros restos y conocen los designios que son el símbolo universal de nuestra condición en cada momento y situación concretas, en cada historia y acontecer, en una muerte que sigue viva.  

Los hombres no pueden

tomar posesión de la tierra

sin que la tierra tome

posesión de los hombres.

S de M. Las tres

Carabelas.

 

NICHOLAS WOODS (1971) / LO MIRO Y LO REFLEJO ASÍ

El americano WOODS pinta trasladando las apariciones incógnitas a su significado sin establecer unos límites que las desvíen de su contenido.  

Las ilumina con unos colores blandos a fin de que sean más sutiles, dada su implacable configuración de espacios, tiempos y vivencias desmesuradas. 

En sus obras hay metamorfosis deslenguadas que ventilan sus descreimientos con la ironía de una plástica rebozada en el júbilo y en la negación alucinada de la utopía. 

En 1811 el cura Manuel Hidalgo lanza el "Grito de Dolores", con el que se inicia la insurrección de la masa campesina en Querétaro.  

MICHAEL TRACY (1943-2024) / NACÍ PARA HACER ESTO

El americano TRACY nació para embarcarse en experiencias artísticas que lo abarcasen todo, que se amalgamasen en materiales de los que supiésemos desprender significados y claves.   

Su universo estético reprueba toda aquella pulcritud que enmascara una visión simulada y encajada en una existencia glorificada.   

Si hay que adorar y venerar que sea ante una realidad que se cierne en lo más agónico y ruinoso, en altares deconstruidos y hasta malolientes.

Nuestro espacio público  no es un mundo: es un mercado.

(Santiago Alba)

MORADAS INCIERTAS

El miedo ante situaciones de fuerte dinamismo nos pone ante impulsos de delirante negatividad.

Hay ciertas convicciones  que no podemos probar pero que más vale no tocar; ciertas convicciones cuya verdad es indemostrable pero sin las cuales no habría nada que demostrar ni nada por lo que luchar.

(Santiago Alba)

 

NO PODREMOS IRNOS SIN ELLOS

Ahora está de moda el Dark Turismo que es como si fuésesemos a centros de detención similares a los de Guantánamo o a campos de concentración. La afluencia es enorme, sencillamente por el hecho verse libre lejos de la tortura y la muerte, mientras puedes disfrutar con las tribulaciones de esos juguetes que acabarán destinados a la basura.