TILL MEGERLE (1979) / SE CRISPAN

En estas obras aparecen personajes que en pequeños espacios no se encuentran a sí mismos y cuando lo hacen lo único que les preocupa es configurar sus formas y actitudes. 

El alemám Megerle los entiende y configura como la expresión de una naturaleza que ya ha perdido el sentido de sí misma, que se manifiesta en cuerpos idos.  

El que sean grotescos, malformados, odiosos, no hace que ellos no conserven sus propias virtudes plásticas para hechizarnos cual gárgolas habitantes de nuestras moradas.    

El ethos nunca tiene freno. 

ADOLFO ALCAIDE HERVAS (1954) / LA ESCULTURA ES MI FORMA DE SER

La escultura exige tener un pensamiento plástico que desvele las formas, que intuya asimismo la materia y el espacio, hasta llegar a su enigma y su mensaje. 

El madrileño ALCAIDE observa, reflexiona y procesa, hasta que su intuición le revela la ruta que ha de seguir y en la que ha de culminar una obra icónica y rutilante.  

Concebidas como indagaciones, acaban siendo entes poblando sus lugares como soplos de energía abrazando una brisa, esa que ellas misma exhalan.

La legitimidad es más que obediencia y clasificación

 

HELMUT DITSCH (1962) / ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA

El caso del argentino DITSCH es una muestra de que todo lo verdaderamente humano no es regalado, no es dote, sino creación y conquista suya, a través del tiempo y el esfuerzo.

Su obra enfatiza un impacto que va más allá del hiperrealismo, incluso nos da a entender que su expresión plástica completa a una naturaleza indómita que nos avasalla con su dimensión.  

Su maestría es manifiesta y evidente, su significación revela un cosmos que lucha por sobrevivir en su realidad milenaria conservándose como un patrimonio visual irrenunciable.  

Cantos lastimeros de monjas que cantaban tras la reja, como si les doliera el estómago, y cantando con la nariz, como brujas.

(Gutiérrez Solana)

SOSSIO (1954) / EL COLOR TRASPASA EL TIEMPO

El artista, con el color, quiere enfrentar su obra a la gran noche absurda del mundo, no para hacerla más ostensible en su nada, sino para conquistar un alma simbólica.

El italiano SOSSIO tiene, en cierta medida, ese proyecto, aunque también amalgamado en un cántico plástico de alabanza y serenidad cromáticas.

Es una producción reflexiva y encaminada a la búsqueda de nuevos agregados, mezclas y acoplamientos, depurando la vía pictórica hasta alcanzar su culminación 

 Los refajos de las mujeres huelen a demonios coronados.

(Gutiérrez Solana)

JOSÉ NARANJO (1981) / PAISAJES QUE TIENEN ASIENTO EN LA MIRADA

Decía Ortega que el pensamiento no es copia ni reflejo de lo real, sino operación transitiva que sobre él se ejecuta, intervención quirúrgica en él.

El sevillano NARANJO, en sus paisajes, postula un tramiento pictórico acorde con una realidad que subyace en ellos como una idea y geometría geográfica. 

La gama cromática, muy concreta y definida, acentúa las líneas con el fin de que percibamos una dinámica que se extiende al horizonte y hace suya una sensación metafísica de su existencia. 

Este viejo carcamal anda tan despacio, arrastrando los pies, que suele tardar un cuarto de hora en recorrer el pasillo.

(Gutiérrez Solana)

 

JOHAN VAN MULLEM (1959) / A LO LARGO DEL CAMINO

Tal parece que el belga VAN MULLEM postulara en su pintura un ser transhumano, una  extraña criatura ilimitada e indefinida, una suerte de ente que vaga en el espacio infinito sin resistencias y sin destino.   

O tambien podría señalarse que sus obras, fuertemente impregnadas y densas, denotan una estética de lo sublime en la búsqueda de efectos intensos.  

La formulación plástica que perfila su producción, independientemente de su depurada técnica, imprime luces sorprendentes en rostros sombríos y tenebrosos.  

Había mancos llenos de vendas con sangre y pus que nos alargaban sus muñones...

(Gutiérrez Solana)

ALBERT BONET (1996) / ASÍ APARECEN

Es extraña, patética y dramática, esa combinación metafísica de dos entes heterogéneos -ser humano y mundo- obligados a unificarse. 

Como son patéticos e inmisericordes estos retratos del joven catalán BONET, que ponen de manifiesto una visión transfigurada de lo que somos y de como acabaremos. 

Dentro de un cromatismo acorde con su insania plástica y su concepción dibujística, tiene lugar lo visivo de unos rostros maculados que han perdido la fe en sí mismos y en su destino. 

Vemos una figura algo despatarrada de una mujer enana, con cara de mono y con una larga barba.

(Gutiérrez Solana)