SOSSIO (1954) / EL COLOR TRASPASA EL TIEMPO

El artista, con el color, quiere enfrentar su obra a la gran noche absurda del mundo, no para hacerla más ostensible en su nada, sino para conquistar un alma simbólica.

El italiano SOSSIO tiene, en cierta medida, ese proyecto, aunque también amalgamado en un cántico plástico de alabanza y serenidad cromáticas.

Es una producción reflexiva y encaminada a la búsqueda de nuevos agregados, mezclas y acoplamientos, depurando la vía pictórica hasta alcanzar su culminación 

 Los refajos de las mujeres huelen a demonios coronados.

(Gutiérrez Solana)

JOSÉ NARANJO (1981) / PAISAJES QUE TIENEN ASIENTO EN LA MIRADA

Decía Ortega que el pensamiento no es copia ni reflejo de lo real, sino operación transitiva que sobre él se ejecuta, intervención quirúrgica en él.

El sevillano NARANJO, en sus paisajes, postula un tramiento pictórico acorde con una realidad que subyace en ellos como una idea y geometría geográfica. 

La gama cromática, muy concreta y definida, acentúa las líneas con el fin de que percibamos una dinámica que se extiende al horizonte y hace suya una sensación metafísica de su existencia. 

Este viejo carcamal anda tan despacio, arrastrando los pies, que suele tardar un cuarto de hora en recorrer el pasillo.

(Gutiérrez Solana)

 

JOHAN VAN MULLEM (1959) / A LO LARGO DEL CAMINO

Tal parece que el belga VAN MULLEM postulara en su pintura un ser transhumano, una  extraña criatura ilimitada e indefinida, una suerte de ente que vaga en el espacio infinito sin resistencias y sin destino.   

O tambien podría señalarse que sus obras, fuertemente impregnadas y densas, denotan una estética de lo sublime en la búsqueda de efectos intensos.  

La formulación plástica que perfila su producción, independientemente de su depurada técnica, imprime luces sorprendentes en rostros sombríos y tenebrosos.  

Había mancos llenos de vendas con sangre y pus que nos alargaban sus muñones...

(Gutiérrez Solana)

ALBERT BONET (1996) / ASÍ APARECEN

Es extraña, patética y dramática, esa combinación metafísica de dos entes heterogéneos -ser humano y mundo- obligados a unificarse. 

Como son patéticos e inmisericordes estos retratos del joven catalán BONET, que ponen de manifiesto una visión transfigurada de lo que somos y de como acabaremos. 

Dentro de un cromatismo acorde con su insania plástica y su concepción dibujística, tiene lugar lo visivo de unos rostros maculados que han perdido la fe en sí mismos y en su destino. 

Vemos una figura algo despatarrada de una mujer enana, con cara de mono y con una larga barba.

(Gutiérrez Solana)

LAURA OWENS (1970) / AL ARTE VOY SINTIENDO

Conforme a ciertos patrones estéticos, el sentimiento sin la imagen es ciego y la imagen sin el sentimiento está vacía. Se supone, por consiguiente, que ambos son compañeros entrañables y viven en armonía. 

La americana OWENS no es de sentimientos sino de vértigos esploratorios, de dar pasos al frente y a la búsqueda de hacer con materiales híbridos nuevas visiones. 

Lo estético y visual está por encima de cualquier otro orden gravitatorio, la espontaneidad es la base de su creatividad, la expansión su modo de hacer una obra con el dinamismo cromático de cada acontecimiento.   

Luego, a las primeras horas de la tarde, empezaba un baile muy concurrido de romeros a lo alto, a lo bajo y a lo ligero, acompañado por el tamboril y el pandero.   

(Gutiérrez Solana)

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         

EL QUE ESTÉ LIBRE DE ERRORES QUE TIRE LA ÚLTIMA PIEDRA

 No olviden que en el arte hay dolor, sufrimiento y aflicción.

     

   Asco de la tierra y asco

de nosotros mismos,

es el pago de tener conciencia,...

(Jesús Ferrero)

PATXI XABIER LEZAMA (1967) / ¿PODRÁN PERDONARME LOS DIOSES?

Los dioses pueden aglutinar dimensiones opuestas, tanto de energía y de paz, como de intensidad y apariencia, de movimiento e inmovilidad.

Las esculturas del vasco LEZAMA les rinde un homenaje hasta cierto punto persuasivo en sus amenazas, no idealizado ni celeste, sino en toda su densidad y brutalidad simbólica.  

Su visión constituye una retrospectiva del mito, un relato de lo que tuvo enormes y sublimes proporciones, de presencias materializadas en su ancestral espíritu.  

¡Que los dioses me perdonen la ignominia 

de no haber nacido!

(Jesús Ferrero)