EL QUE ESTÉ LIBRE DE ERRORES QUE TIRE LA ÚLTIMA PIEDRA

 No olviden que en el arte hay dolor, sufrimiento y aflicción.

     

   Asco de la tierra y asco

de nosotros mismos,

es el pago de tener conciencia,...

(Jesús Ferrero)

PATXI XABIER LEZAMA (1967) / ¿PODRÁN PERDONARME LOS DIOSES?

Los dioses pueden aglutinar dimensiones opuestas, tanto de energía y de paz, como de intensidad y apariencia, de movimiento e inmovilidad.

Las esculturas del vasco LEZAMA les rinde un homenaje hasta cierto punto persuasivo en sus amenazas, no idealizado ni celeste, sino en toda su densidad y brutalidad simbólica.  

Su visión constituye una retrospectiva del mito, un relato de lo que tuvo enormes y sublimes proporciones, de presencias materializadas en su ancestral espíritu.  

¡Que los dioses me perdonen la ignominia 

de no haber nacido!

(Jesús Ferrero)

 

HANS LEMMEN (1959) / SON MIS TESTIGOS

El universo del holandés LEMMEN tiene una población extraña que él saca a la luz en contra de su voluntad. Sus dibujos son la expresión de unos seres tan terriblemente fantásticos como mitológicos. 

También es cierto que los retratata en un cosmos árido, que no tiene una filiación concreta y que posa tan desnudo como quienes lo habitan.  

Estas obras son producto de un secreto que al mismo tiempo que manifiesta y visualiza un imaginario, oculta otro que subyace en una dimensión que paulatinamente se hará enconadamente visible.   

Las gentes que hurgan los museos

me revelan mi orfandad presente.

(Jesús Ferrero)

JITISH KALLAT (1974) / NUNCA PODRÉ ABARCARLO TODO

El indio KALLAT hace uso de todo su conocimiento e indagación para dar pié a una obra que quiere tomar todos los aspectos estéticos y más profundos de una realidad con el fin de hacerlos accesibles.  

Por lo tanto sus registros son múltiples y en cada uno de ellos se inscribe e identifica un imaginario en el que lo plástico se hace ver como una revelación.

Por lo cual toda su producción está compaginada y creada sobre una base material que ya le proporciona indicios por donde ha de discurrir la encarnación de unos significados que son su culminación.

En ti la sed es sed de límites,

¿en ti el deseo exige nitidez?

 (Jesús Ferrero) 

 

KASTRO (1973) / NO HAY AUSENCIAS

La abstracción invita y seduce a la mirada a la interrelación de múltipleas aspectos plásticos contenidos en el marco de una realidad transformadora e incitante. 

La obra del madrileño KASTRO se encarna en ese sentido, en el que la materia pictórica plasma declinaciones que son pura espontaneidad calculada.  

Y así los valores cromáticos hallan lo ígneo y navegan mediante unas texturas que se agitan y explosionan como ánimos encendidos en el interior de su existencia.  

Nunca morirán esos caballeros

de altiva silueta roja.

(Jesús Ferrero)

ANA LLESTÍN / SE HAN IDO HACIA LA NUBE

Toda práctica se explica por sí misma y el valor de la teoría se convierte entonces en el valor que la práctica es capaz de generar y también el de crear un mundo para ella misma y para su reconocimiento. 

Esa es la forma de operar de la castellonense LLESTÍN al plasmar un símbolo mujer envuelto entre las nebulosas de un espacio que está incardinado entre el sueño y la vivencia.   

Su pintura se desenvuelve entre un sedoso y leve cromatismo que quiere penetrar en unos silencios plásticos que revelan la sinfonía de su acontecer y deslumbramiento.  

    Unútilmente ardías

en la noche tranviaria.

(Jesús Ferrero)

ADOLFO ALCAIDE (1954) / VIVO EN LO ABSTRACTO

Si queremos comprender una obra de arte nuestra atención debe concentrarse precisamente en el descubrimiento inagotable del número considerable de puntos de vista que proporciona.  

En lo referente a la del madrileño ALCAIDE, es la relativa a la vertiginosidad cromática con la que hace florecer la superficie, hasta que en su dinamismo e ímpetu quepan todos los llamamientos a un escudriñamiento visual. 

Todos los trazos y rasgos constituyen una cosmovisión plástica que quisiera perderse en un infinito plagado de esos núcleos que viven en un espacio constantemente en renovación.  

La vida únicamente merece ser vivida por las delicias que florecen sobre sus ruinas.

(Cioran)