MAGÍN PÉREZ ORTIZ (1960) / VISIONES IRRECONOCIBLES

El cubano MAGÍN PÉREZ plantea en su pintura un mundo visionario con unas pesadillas dinámicas a la medida de una humanidad horrorizada ante su propia deriva.

Desde un espacio que se define en su propia encarnadura anónima, la figuración conforma un interrogatorio de luces amortiguadas y máquinas aniquiladoras e impías.   

Son obras, de una plástica simbólica atada a claves de ficción futurista y de predicciones metafóricas, exigen una mirada atenta y centrada en el discurso de un tiempo desprovisto de clemencia y razón. 

Arístoteles  consideraba el movimiento circular como el único completo por contraste con el rectilíneo, incompleto y que no permite volver atrás. 

NO TOMARE MI NOMBRE EN VANO

En 1914 el escritor francés Raymond Roussel publicaba un opúsculo titulado Propuesta a Dios para mejorar técnicamente las penas del Infierno, en el que se enumeran y describen toda una serie de sofisticadísimas máquinas destinadas a aumentar el sufrimiento de los condenados.

MIS DESCREIMIENTOS

 Se afirmaba que los valores académicos eran contrarios a la creatividad, pero en los últimos tiempos parece que se han adaptado a una modernidad más al día.

Los bienes universales son aquellos de los que basta con que haya un ejemplar para que nos sintamos satisfechos.

(Santiago Alba)

CÉSAR SANTOS (1982) / HORIZONTES INTEMPORALES

El cubano SANTOS es el creador de un mundo pictórico que conjuga formas y  misceláneas cromáticas en un caos previsto y premonitorio. 

Sus obras son alucinaciones ordenadas en un sincretismo entre un pasado que todavía no transcurre y un presente que se plasma fraccionado y perdido.

El resultado nos descubre un acontecimiento plástico basado en unos recursos imaginativos fértiles y centrado en la consecución de una realidad entre lo vivo y lo que aspira a serlo o destruirlo. 

De todas las tentaciones, la única verdaderamente irresistible es la de mirar.

(Santiago Alba)

AMPARO SARD (1976) / SIMPLEMENTE ME INTERROGO

Conocimiento, praxis, técnica e interrogación componen el breviario místico y estético de la mallorquina SARD, cuyas obras nos proponen una angustia existencial que se hace creciente.  

Cada piedra es una entidad plástica suspendida sobre nuestras cabezas, un pensamiento construido sobre unas alegorías que si salen del exterior es para hacer más acuciante el interior.   

No hay respuestas porque tampoco hay preguntas, únicamente plantea la interpelación de una visión que sondea el espacio y el presente de su tiempo a través de una plasmación encerrada en sí misma. 

El problema es que ya no tenemos ninguna seguridad y no nos damos cuenta.

(Santiago Alba)

AL BORDE DEL TIEMPO

¡Qué difícil es concebir el presente como como la construcción de un futuro mejor! ¿No sería mejor apostarlo todo a una violencia vital de nuestra facultad más expresiva? 

De que esas fuerzas sean apabullantes y al mismo tiempo nada depende la posibilidad de la mirada, la posibilidad de medir el espacio, la posibilidad de percibir la enormidad como una coz en el pecho y la posibilidad incluso de extraer una moraleja.

(Santiago Alba)

KAARI UPSON (1972-2021) / ¿QUIÉN PUEDE SABER LO QUE ESCONDE UNA OBRA?

La pregunta es si no somos más que formas vagas de la materia o si es que nuestros cuerpos no son más que símbolos borrosos de sí mismos que solamente sirven para quemarse.  

La americana UPSON se lo preguntaba y cuando se respomdía ideaba estas instalaciones y esculturas que son aciagos presentimientos de vidas frustradas y acabadas. 

Pero sin olvidar que en sus obras el sentido de su construcción no puede descodificarse fácilmente o en ningún caso, pues se reserva claves imposibles de desentrañar. 

El problema es que lo horrible gobierna hoy la mayor parte de nuestro mundo donde no gobierna la fantasía.

 (Santiago Alba)