DAWIT ABEBE (1978) / UNA HUMANIDAD SIN CERTEZAS

Ya no se discute que el arte presenta una variedad de lenguajes que responden a una pluralidad de maneras de ver y construir el mundo simbólicamente.

En el caso del etíope ABEBE su obra es un planteamiento en que el ser humano es un titán desnudo consciente de su propia debilidad y frágil historia, pero también de su rabia e indefensión.  

Su figuración, basada en una fuerte definición gráfica, es la configuradora de unas escenas en las que la reflexión plástica va acompañada de una visión que retrata una historia y el destino de una humanidad muy localizada. 

¿Descifraremos la enervante demencia de la carne y la calamidad de una sangre turbia?

(Cioran)

LY HUNG ANH (1975) / SERES EXTENUADOS

Como dice Carrasco Barranco, es, a través de nuestro correcto encuentro con las obras de arte (en tanto que objetos de interpretación y apreciación enmarcados en prácticas artísticas), en la experiencia de sus formas, cualidades y significados, como cosechamos los beneficios del arte.

En la obra de la vietnamita HUNG lo superficial es el trasfondo de una pintura que tiene como objeto una humanidad sin tiempo para ser ella misma, necesitando una visibilidad que la trascienda y la saque de su desconcierto.

Los seres extenuados por su propia presencia, sienten muy intensamente el deseo de morir.

(Cioran)

  

ANTONIO VALDIVIA / LOS ESPÍAS ESTÁN EXTENUADOS

Para el cubano VALDIVIA la realidad plástica son construcciones visuales alimentadas por ojos que desde sus fanales observan un mundo que se atormenta entre tantas apariciones. 

Sus collages le dan una fuerte visibilidad cromática a unas figuraciones que sueñan entre pesadillas, vaticinios y escenarios interminables.

Y su imaginario se desliza y fluye tanto delirante como alucinado, tanto auténtico como hábil, en la representación de una ontología imposible. 

Quisiera que me embalsamaran con todas las miradas ciegas de mundo.

(Cioran)

NO HAY ORDEN NINGUNO

 La calidad se ve multiplicada por la cantidad.

CHRISTIAN BONNEFOI (1948) / LA ABSTRACCIÓN NO TIENE UN INVENTARIO DEFINIDO

El francés BONNEFOI entiende la pintura como un campo de operaciones en el que ensayar un inventario de abstracciones indefinido. 

Y para eso emplea distintos materiales, diferentes metodologías, hasata que sus búsquedas y hallazgos intuitivos culminan en unas obras que tanto reposan como se agitan.

Son tirabuzones cromáticos que fecundan la superficie de un dinamismo descontrolado en ocasiones, controlado en otras, pero cuya significación goza con sus bailes y escenografías plásticas.     

El hombre sólo se pone derecho para esconderse a sí mismo lo encorvado que está en su interior.

 (Cioran)

MIGUEL ÁNGEL TORNERO (1978) / LE DOY UN SIGNIFICADO A CADA FRAGMENTO

Los collages del andaluz TORNERO hacen posible la fusión aparente de lo imposible, porque tienen el oficio que requiere un arte estéticamente imaginativo.  

Su obra, asimismo, es fruto de un ingenio transmutador de la razón dialéctica y del respeto por los valores humanos y formales. 

Y también muestra con su trabajo un agudo sentido del subconsciente colectivo a nivel de las manifestaciones sociológicas como de las personales.

Y nuestra angustia crece porque alcanzamos en el mundo un estado que supera el mundo.

(Cioran)

DOMÈNEC FITA (1927-2020) / REVELACIONES CÓSMICAS

En la obra del catalán FITA, del que he adquirido un grabado, no es un vacío, en todo caso un cosmos no visto desde su vacuidad, sino de su celeste naturaleza.

La búsqueda de una dimensión sobre la que extender toda una topografía estelar se ve constituida por unas entrañas cromáticas que nos acercan a un viaje estelar sólo con mirarlas.  

Texturas y tonalidades se erigen en verdaderas sendas visivas, en vehículos para concertar presagios de miradas, afluencias sensitivas y percepciones desconocidas.  

El hastío que nos depara el futuro nos aterra más el pavor del momento presente.

(Cioran)