ALBERT BONET (1996) / ASÍ APARECEN

Es extraña, patética y dramática, esa combinación metafísica de dos entes heterogéneos -ser humano y mundo- obligados a unificarse. 

Como son patéticos e inmisericordes estos retratos del joven catalán BONET, que ponen de manifiesto una visión transfigurada de lo que somos y de como acabaremos. 

Dentro de un cromatismo acorde con su insania plástica y su concepción dibujística, tiene lugar lo visivo de unos rostros maculados que han perdido la fe en sí mismos y en su destino. 

Vemos una figura algo despatarrada de una mujer enana, con cara de mono y con una larga barba.

(Gutiérrez Solana)

LAURA OWENS (1970) / AL ARTE VOY SINTIENDO

Conforme a ciertos patrones estéticos, el sentimiento sin la imagen es ciego y la imagen sin el sentimiento está vacía. Se supone, por consiguiente, que ambos son compañeros entrañables y viven en armonía. 

La americana OWENS no es de sentimientos sino de vértigos esploratorios, de dar pasos al frente y a la búsqueda de hacer con materiales híbridos nuevas visiones. 

Lo estético y visual está por encima de cualquier otro orden gravitatorio, la espontaneidad es la base de su creatividad, la expansión su modo de hacer una obra con el dinamismo cromático de cada acontecimiento.   

Luego, a las primeras horas de la tarde, empezaba un baile muy concurrido de romeros a lo alto, a lo bajo y a lo ligero, acompañado por el tamboril y el pandero.   

(Gutiérrez Solana)

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         

EL QUE ESTÉ LIBRE DE ERRORES QUE TIRE LA ÚLTIMA PIEDRA

 No olviden que en el arte hay dolor, sufrimiento y aflicción.

     

   Asco de la tierra y asco

de nosotros mismos,

es el pago de tener conciencia,...

(Jesús Ferrero)

PATXI XABIER LEZAMA (1967) / ¿PODRÁN PERDONARME LOS DIOSES?

Los dioses pueden aglutinar dimensiones opuestas, tanto de energía y de paz, como de intensidad y apariencia, de movimiento e inmovilidad.

Las esculturas del vasco LEZAMA les rinde un homenaje hasta cierto punto persuasivo en sus amenazas, no idealizado ni celeste, sino en toda su densidad y brutalidad simbólica.  

Su visión constituye una retrospectiva del mito, un relato de lo que tuvo enormes y sublimes proporciones, de presencias materializadas en su ancestral espíritu.  

¡Que los dioses me perdonen la ignominia 

de no haber nacido!

(Jesús Ferrero)

 

HANS LEMMEN (1959) / SON MIS TESTIGOS

El universo del holandés LEMMEN tiene una población extraña que él saca a la luz en contra de su voluntad. Sus dibujos son la expresión de unos seres tan terriblemente fantásticos como mitológicos. 

También es cierto que los retratata en un cosmos árido, que no tiene una filiación concreta y que posa tan desnudo como quienes lo habitan.  

Estas obras son producto de un secreto que al mismo tiempo que manifiesta y visualiza un imaginario, oculta otro que subyace en una dimensión que paulatinamente se hará enconadamente visible.   

Las gentes que hurgan los museos

me revelan mi orfandad presente.

(Jesús Ferrero)

JITISH KALLAT (1974) / NUNCA PODRÉ ABARCARLO TODO

El indio KALLAT hace uso de todo su conocimiento e indagación para dar pié a una obra que quiere tomar todos los aspectos estéticos y más profundos de una realidad con el fin de hacerlos accesibles.  

Por lo tanto sus registros son múltiples y en cada uno de ellos se inscribe e identifica un imaginario en el que lo plástico se hace ver como una revelación.

Por lo cual toda su producción está compaginada y creada sobre una base material que ya le proporciona indicios por donde ha de discurrir la encarnación de unos significados que son su culminación.

En ti la sed es sed de límites,

¿en ti el deseo exige nitidez?

 (Jesús Ferrero) 

 

KASTRO (1973) / NO HAY AUSENCIAS

La abstracción invita y seduce a la mirada a la interrelación de múltipleas aspectos plásticos contenidos en el marco de una realidad transformadora e incitante. 

La obra del madrileño KASTRO se encarna en ese sentido, en el que la materia pictórica plasma declinaciones que son pura espontaneidad calculada.  

Y así los valores cromáticos hallan lo ígneo y navegan mediante unas texturas que se agitan y explosionan como ánimos encendidos en el interior de su existencia.  

Nunca morirán esos caballeros

de altiva silueta roja.

(Jesús Ferrero)