WILLIAM R. CHRISTOPHER (1924-1973) / HAN SURGIDO PARA NO VERSE

La estética entre lo grotesco y lo heroico es la manifestación de una comprensión que hace del arte principio y fin, especialmente porque proyecta todas sus fortalezas. 

El americano CHRISTOPHER creía que su universo plástico era el que se encontraba todos los días al despuntar el alba, al que saludaba con toda la parsimonia puesta en lo monstruoso.  

Y no fallaba en su clarividencia pictórica, que era una óptica de lo que se ve en un contexto que expresa lo más sagrado de la naturaleza humana: la belleza de la imbecilidad. 

¿Qué le pasa a Mallo que va tan rumboso?, preguntó Carlos IV. No, Señor, le contesta Godoy, es que corteja a una vieja desdentada que roba al marido para auxiliar al amante.

 

 

FREDY VILLAMIL (1980) / TENGO TODA LA FUERZA DEL DESEO

Hace mucho tiempo que conocí la obra del cubano VILLAMIL y desde entonces no dejo de asombrarme y ahora de proporcionarme una iluminación nueva y la constancia de una voluntad que lleva su idea hasta sus últimas consecuencias.    

Su visión actual, contrastada con una técnica y unos procedimientos portentosos, hacen que todo el proceso conduzca a un cosmos en que los seres han adquirido otra dimensión. 

Selvas tupidas, orgánicas, fluorescentes, en las que anidan  espíritus y fantasmas, mujeres hechiceras o espectros que el autor considera que surgen de una parte de sí mismo.  

Es una pintura que arrastra emociones por la perfección de sus dotes plásticas, de sus ajustes y ensamblajes, de sus imaginarios y sueños, también por sus orígenes animistas y ancestrales. Enhorabuena.    

JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ (1943) / SERÉ EL MEJOR HUÉSPED DEL OLIMPO

Con cincuenta años a la espalda como escultor, el ovetense FERNÁNDEZ es autor de una cosmología escultórica que además de reflejar su visión del mundo, es la expresión de un creador que lo vive y participa de él intensamente.    

En sus recias obras se inscriben volumen, cavidades y vacíos, que hacen de la forma una captación simbólica de los fines humanos, junto con unos conocimientos objetivos que se entroncan con las vivencias constructivas e imaginarias de una energía espiritual que siempre está en plena búsqueda de sí misma y de su materialización.    

El artista es el artífice de ese cosmos orgánico, biofórmico, telúrico que actúa en sí mismo y que en el interior del cual hace circular signos y símbolos que solamente él define en tanto metáforas poéticas que anidan en el espíritu de los hombres.  

Es un humanista que sabe extraer de su técnica todo un mensaje plástico, una entera marea de significantes sólidos que implican la fuerte impronta de unos significados que abarcan la pluralidad de unos pensamientos emparejados entre la vida y el arte.   

En definitiva, toda su producción es fruto de un instinto descomunal a la hora de manejar lo táctil y lo visual, lo matérico y lo conceptual, lo deseado con lo alcanzado, despertando sensaciones de sensibilidad e impacto. 

LA IGNORANCIA NOS SEÑALA EL CAMINO

Mis estados de ánimo se compenetran con el tren que nunca se detiene, ni siquiera para mirarse las piernas.

 

YANN LETO (1979) / LOS PARAÍSOS ME LOS ENCUENTRO AL HACERLOS

El francés LETO, como CIORAN, ve al hombre como un ser fragmentado, finito y atormentado, escindido en su esencia, desgarrado por las tendencias divergentes de la irracionalidad vital y de la conciencia.

Pinta sus paraísos para que nos hundamos en ellos y seamos personajes delirantes en un mosaico de lugares creados para dar lugar a las fechorías andanzas de esa población de aldea sin corte.

Se divierte y nos divierte, y nos retrata como una humanidad sin uso ni creencia, sin servir nada más que para no ser y esperar un sitio de fuego helado.   

 Realidad y fantasía se suelen entrelazar entre las raíces. 

GREGOR GLEIWITZ (1977) / PARAÍSOS DESTERRADOS

Si el vitalismo descubre el misterio en la propia esencia de la vida, el alemán GLEIWITZ lo destierra de su intangibilidad para materializarlo en la superficie.  

Y en este proceso de construcción plástica van apareciendo rasgos cromáticos que sueñan ser ellos mismos poblando un planeta paradisíaco.

Juegan sabiendo que son los protagonistas y que pueden ser lo que quieran, tanto signos como metamorfosis, paisajes como laberintos, pues es su momento y su lugar. 

 Hay crepúsculos de lealtades de distintos matices y contraluces. 

PATRICIA BELLI (1964) / SON LIBRES DE VIVIR

Estas osamentas de la nicaragüense BELLI nos hablan de la irreversibilidad del destino al que estamos condenados, si bien ellas están articuladas a pesar de ello como los testimonios libres de una exaltación. 

Poseen la plasticidad lúcida de un hado que la autora ha marcado como el signo de ese temporalismo trágico que, según Cioran, es nuestra tragedia, con la que lo único que nos queda es padecer con heroísmo el desenlace fatal.   

Nos habitan esos esqueletos posados en la tierra, son nuestros restos y conocen los designios que son el símbolo universal de nuestra condición en cada momento y situación concretas, en cada historia y acontecer, en una muerte que sigue viva.  

Los hombres no pueden

tomar posesión de la tierra

sin que la tierra tome

posesión de los hombres.

S de M. Las tres

Carabelas.