FRANZ JANTZEN (1964) / FACHADAS

El americano JANTZEN puede tomar baldosas o fachadas pero lo más importante es: dotarles de una luminosidad y policromía detonantes.

Sus obras registran mapas cromáticos y tonalidades cuyas sendas plásticas son cicatrices que emanan con vigor y energía, con fuerza impulsiva.

La gama no es sólo muy amplia y extensa, sino que nos muestra esta dimensión visiva humana de construcción y arquitectura, de hábitat y creación.  

No perder nunca de vista que la plebe lloró a Nerón. Deberíamos recordar esto cada vez que nos veamos tentados por alguna quimera.

(Cioran)

DON VAN VLIET (1941-2010) / SALEN DEL DESIERTO

El músico de rock y artista plástico americano VAN VLIET afronta, desde el desierto, su obra profundizando hasta el núcleo del fuego de donde surgen las lamentaciones expresionistas.  

Apurando lo biomórfico llega a la metamorfosis, a una compulsión zoomórfica entre trazos, manchas, claros, texturas y estrías. 

Los valores cromáticos indagan entre contrastes y regueros, entre una declinación salvaje y atormentada, entre exigencias y gemidos. 

No lucho contra el mundo, lucho contra una fuerza mayor, contra mi hastío del mundo.

(Cioran)

NO HAY TIEMPO PARA MÁS

Si hubiera una manera corriente, incluso oficial, de matarse, el suicicidio sería mucho más cómodo y mucho más frecuente.

(Cioran)

PEDRO ALVÁREZ (1922-1997) / LAS GEOMETRÍAS CUBANAS

En Cuba, surgió en pleno siglo XX una interesantísima promoción plástica de artistas que establecieron su cosmovisión a base de estructuraciones geométricas que tenían como singularidad una visión del arte de la isla.  

ÁLVAREZ fue uno de ellos, autor de una obra en la que la constitución cromática, tan detonante, dúctil y sugestiva,  ilumina los rincones, pasillos, esferas y templos de una arquitectura utópica.    

 La ilusión engendra y sostiene al mundo; no se la destruye sin destruir a éste. Es lo que yo hago cada día.

(Cioran)

SUCHITRA MATTAI (1973) / EL COLOR DE MI IDENTIDAD

De esta labor artesanal se va procesando, creando y originando todo un conjunto bruto hasta que se convierte en una obra de arte compuesta de materiales textiles que celebra una reinvidicación de vida y libertad.

Todo el trabajo de la guyanesa MATTAI es un pensamiento y sentir plástico de lo que constituye la fuente a la que se remonta, el ideario etnológico y identitario del que procede. 

Eternidad; me pregunto cómo he podido articular tantas veces esta palabra sin perder la razón.

(Cioran)

GIOVANNI FRANGI (1959) / NO JUEGO CON LOS SECRETOS

A la abstracción se la sigue dando por agotada, por consumida, por anodina, por no saber encontrar nuevos campos en los que depositar su sed.

En el caso del italiano FRANGI, la sed encuentra su desvarío en masas de colores que se mueven entre vertidos, bolsas, superficies a las que dota de su más plástico vocabulario. 

Las tonalidades y texturas, las gamas complementadas, definen una pintura intuitiva, espontánea, ágil, impremeditada, pero que se basa en la magia de una maestría y desarrollos sensitivos. 

Mientras preparaban la cicuta, Sócrates estaba aprendiendo una melodía de flauta. ¿Para qué te servirá?, le preguntan. Para saber esta melodía antes de morir.

(Cioran)

MATEO TORRIENTE (1910-1966) / ME FUI VOLUNTARIAMENTE SIN TERMINAR

El cubano TORRIENTE se fue voluntariamente sin despedirse, para eso estaban sus obras, para hacerlo en su lugar, y que querían rebelarse a un mundo mediatizado, normalizado y uniformalizado.

En sus obras abstractas y figurativas buscaba ese rastro que dejan las intensidades del artista que hacen que propicie dar un paso más, que no se sometan más que una mente poderosa y profundamente plástica.  

Existir es un fenómeno colosal...que no tiene ningún sentido. Así definía yo la estupefacción en la que vivo día tras día.

(Cioran)